Perché alcuni luoghi non si dimenticano

Perché alcuni luoghi non si dimenticano Ci sono luoghi che attraversiamo e luoghi che, invece, attraversano noi. Possiamo visitarli una sola volta, viverci per anni oppure incontrarli per caso. Eppure alcuni rimangono. Non sappiamo sempre spiegare perché. Non dipende necessariamente dalla loro bellezza, dalla grandezza di un monumento o dall'importanza [...]

La luce che attraversa il tempo

i sono luci che illuminano e luci che ricordano. Nella mia pittura la luce non è mai soltanto un fatto naturale. Non serve semplicemente a rendere visibile una figura, un muro, il mare o una porta. È qualcosa che arriva da più lontano. Attraversa il tempo, incontra ciò che è [...]

Quando un luogo conosce la memoria

Esistono luoghi che non sono soltanto spazi. Sono presenze. Custodiscono il tempo senza trattenerlo, come una pietra che continua a conservare il calore del sole anche dopo il tramonto. Entrando in certi ambienti si ha la sensazione che qualcuno sia appena uscito. Non rimangono le persone, ma il loro passaggio. [...]

Attesa di luce

Con Attesa di luce, Karam Sebastiano Cannarella introduce nel ciclo Restanza una riflessione sul tempo dell'attesa, inteso non come sospensione passiva, ma come forma di permanenza. L'opera rinuncia a ogni definizione narrativa e costruisce uno spazio in cui la pittura diventa esperienza sensibile del fluire. Non esistono coordinate precise, né [...]

Il tempo delle immagini

Viviamo in un tempo in cui le immagini nascono e scompaiono con la stessa velocità con cui scorriamo uno schermo. Ne vediamo migliaia, ma poche riescono davvero ad abitare la nostra memoria. Forse perché non concediamo loro il tempo necessario per entrare dentro di noi. Credo invece che ogni vera [...]

La forza che resta

Con La forza che resta, Karam Sebastiano Cannarella affronta uno dei nuclei più profondi del ciclo Restanza: l'idea che la forza non sia mai sinonimo di dominio, ma di capacità generativa. L'opera rinuncia a ogni riferimento riconoscibile e affida interamente alla pittura il compito di rendere visibile un'energia che precede [...]

L’arte comincia quando finisce lo sguardo

Viviamo in un tempo in cui tutti vedono, ma pochi osservano davvero. Le immagini scorrono davanti ai nostri occhi con una velocità tale da impedirci di fermarci. Eppure l'arte nasce esattamente nel momento opposto: quando lo sguardo rallenta. Un artista non aggiunge semplicemente un'immagine al mondo. Cerca ciò che il [...]

La ferita che trattiene luce

Con La ferita che trattiene luce, Karam Sebastiano Cannarella porta il percorso di Restanza a un punto di radicale essenzialità. Ogni elemento narrativo sembra ritirarsi per lasciare spazio a una pittura che riflette sulla materia stessa dell'esistenza. Non ci sono figure, né luoghi riconoscibili. L'immagine si costruisce attorno a una [...]

Il silenzio che precede un’opera

Molti pensano che un quadro nasca quando il pittore prende in mano il pennello. La mia esperienza mi ha insegnato che non è così. Un'opera comincia molto prima. Comincia in un silenzio, in un ricordo, in una luce intravista per un solo istante. A volte nasce da una porta socchiusa, [...]

Dove la luce resiste

Dove la luce resiste, Karam Sebastiano Cannarella amplia il percorso di Restanza, spostando la riflessione dalla dimensione degli interni a quella del paesaggio. L'immagine non racconta un naufragio, ma ciò che permane quando l'evento è ormai consegnato al tempo. La nave arenata occupa la scena come una presenza sospesa: non [...]

Come nasce un’immagine

La nascita di Restanza. Dalla figura all'assenza Le immagini non nascono davanti a una tela. Nascono molto prima. A volte basta una porta socchiusa, una stanza vuota, un oggetto rimasto al suo posto, una luce che entra in silenzio. In quell'istante sento che quel luogo continua a custodire qualcosa, anche [...]

L’eco retsa

Con L'eco resta, Karam Sebastiano Cannarella conduce il ciclo Restanza verso una dimensione ancora più rarefatta, dove la permanenza non coincide più con la materia, ma con la capacità dell'esperienza di continuare a risuonare oltre la propria origine. L'opera abbandona ogni riferimento narrativo esplicito per costruire uno spazio sospeso, in [...]

La Restanza non è nostalgia

Negli ultimi anni si è parlato molto di memoria, di radici e di luoghi abbandonati. Spesso però questi temi vengono associati alla nostalgia, come se guardare al passato significasse semplicemente rimpiangerlo. La mia idea di Restanza è diversa. La Restanza non è il desiderio di tornare indietro. Non è il [...]

La soglia rimasta

Una porta socchiusa emerge dal buio. Da quell'apertura filtra un fascio di luce che attraversa il pavimento e si disperde nello spazio. Non ci sono figure, oggetti o riferimenti narrativi. Eppure, La soglia rimasta, una delle opere più emblematiche del nuovo ciclo Restanza di Karam Sebastiano Cannarella, racconta molto più [...]

Spiraglio

Con Spiraglio, Karam Sebastiano Cannarella porta la riflessione sulla Restanza verso un grado ulteriore di essenzialità. Se nelle opere precedenti la memoria si manifestava attraverso presenze riconoscibili, oggetti carichi di vissuto o figure che emergevano dalla materia pittorica come tracce di un'assenza, qui tutto sembra ridursi a pochi elementi: una [...]

Dopo il lavoro

Dopo il lavoro rappresenta un momento decisivo nel percorso attraverso la restanza che Karam Cannarella va costruendo opera dopo opera. Se nei lavori precedenti il permanere si manifestava come soglia, attesa o tensione identitaria, qui assume una dimensione più profonda e universale, legata al rapporto tra corpo, memoria e paesaggio. [...]

Il fuoco non dimentica

Con Il fuoco non dimentica, Karam Cannarella esplora memoria, perdita e permanenza attraverso una narrazione che unisce realtà e visione. L'opera mostra un interno spoglio e abbandonato, illuminato da una luce filtrante. Non descrive solo un luogo, ma rappresenta una presenza che persiste oltre l'assenza. Al centro si trova una [...]

L’ultimo custode

Con Restanza, Karam Cannarella esplora una dimensione più essenziale del permanere, focalizzandosi sul gesto del custodire. L’opera, L’ultimo custode, si presenta in uno spazio domestico e mentale, carico di tracce di presenza che resistono al tempo. Il corpo del cane al centro dell’opera rappresenta una forma di resistenza discreta, suggerendo [...]

La Regina del labirinto

La Regina del Labirinto racchiude una tensione tra identità e dispersione, con un volto al centro che sembra risucchiato da un vortice pittorico. Il supporto tondo elimina gerarchie e direzioni, contribuendo a una figura ambigua di regina in un regno instabile. Il labirinto rappresenta una condizione mentale, con la pittura [...]

Linea di soglia

Linea di soglia concentra la sua energia in un momento di compressione, dove il corpo trattiene il movimento. La figura accucciata sulla pista non occupa solo uno spazio, ma lo tende, creando una tensione che coinvolge ogni parte dell'immagine. L'opera esplora il confine tra esposizione e resistenza, trasformando la soglia [...]

Prima del volo

Prima del volo si impone come una soglia trattenuta, un’immagine che non racconta un evento ma lo ritarda. La figura è frontale, esposta, attraversata dalle linee della gabbia che non si limitano a contenerla ma ne scandiscono il volto, quasi a segmentarne la possibilità stessa di espressione. Non siamo davanti [...]

Discesa assistita

“Discesa assistita” si configura come un campo pittorico da attraversare, più che come una semplice scena. L’apparente teatralità dell’immagine, una figura in abiti settecenteschi, quasi una diva fuori tempo, sorretta da quattro giovani contemporanei, non va letta come citazione o ironia, ma come campo di tensione in cui tempi, corpi [...]

Veglia Morbida – Identità, Sogno e Corpo

Veglia morbida si impone come una soglia visiva e sensoriale, un territorio sospeso tra intimità e costruzione simbolica, dove il corpo e l’immaginario si fondono in una dimensione onirica densamente stratificata. Il dipinto – olio su tela, 100 x 100 cm – costruisce una scena che, pur nella sua apparente [...]