flash - painting

Flash Painting è una fusione unica di linguaggi e stili, in cui l’artista **Karam Sebastiano Cannarella fonde armoniosamente arte e fotografia in un’affascinante idillio visivo. Attraverso un’inedita interazione di colori, tecniche e approcci pittorici, la sua opera trasforma l’immagine fotografica in un dinamico campo di espressione artistica. Ogni composizione rivela un dialogo tra realtà e immaginazione, luce e materia, precisione e gesto, creando un’esperienza estetica distintiva in cui pittura e fotografia diventano inseparabili.

Attraverso un processo del tutto personale, l’artista esamina la relazione tra pittura e fotografia e la loro comune capacità di “catturare l’attimo”. Allo stesso tempo, Cannarella rivisita i Maestri del passato, reinterpretandone l’opera attraverso una lente contemporanea.

L’artista riflette sul dialogo tra fotografia e pittura, riconoscendo il profondo legame che da sempre le unisce. Questa connessione diventa il filo conduttore che attraversa i dipinti di Cannarella. La sua opera apre un dialogo tra “pennello e obiettivo”, in cui le due tecniche visive si incontrano attraverso strati, sovrapposizioni e mutamenti di percezione: oltre la tela e prima della fotografia, o prima della tela e oltre la fotografia.

In questo spazio di scambio, pittura e fotografia non sono più linguaggi separati, ma modi di vedere interconnessi. Ciascuna preserva un istante trasformandolo: la fotografia attraverso l’immediatezza dell’immagine, la pittura attraverso il gesto, la memoria e l’interpretazione. La pratica artistica di Cannarella nasce proprio da questa tensione, dove l’istante catturato diventa un’immagine in continua evoluzione, sospesa tra realtà e immaginazione, passato e presente.

Opere di Karam Cannarella - Viaggio nell'arte

“La Gioconda“

Olio su tela
100×150 cm. – 2015

Si avvicina al processo di composizione di un’opera come se fosse un regista: sviluppa il tema evidenziando una possibile convivenza creativa tra pittura e fotografia, evidenziando il rapporto tra i due “dispositivi artistici” e le possibili trasformazioni nell’arte. Partendo da un immagine fotografica, l’artista ritrae con la tecnica della pittura a olio, in alcuni casi su fondi in acrilico, volti. Ciò che caratterizza queste opere, di gradi dimensioni è una particolare e quasi maniacale attenzione al dettaglio, dalla progettazione alla composizione.
Ogni soggetto è colto nella sua sostanza visiva: ragione per la quale la pelle, i tessuti, gli oggetti vengono isolati nello spazio, nel contrasto della luce e dell’ombra, conferendo il massimo della potenza espressiva e mettendone in rilievo i dettagli che emergono da una pittura materica.
I soggetti raffigurati sulla tela con gusto scenografico in una sapiente orchestrazione di forme, colori, luci ed ombre, rivelano l’amorosa partecipazione emozionale con cui l’artista compone ogni singola opera.
Di fronte alla sorprendente ricchezza di particolari e alla nitidezza dei suoi lavori – esito di uno scrupoloso studio del soggetto e di numerosi passaggi esecutivi che insieme determinano la trama del dipinto – l’osservatore è chiamato ad un coinvolgimento visivo che trasforma l’esperienza estetica in una vera e propria ricerca della verità.