FLASH – PAINTING
Le flash-painting est une combinaison de langages et de styles que l’artiste Sebastiano Cannarella de Karam fusionne harmonieusement dans l’idylle visuelle de l’union entre l’art et la photographie, en utilisant différents styles, couleurs et techniques de peinture inédites.
L’artiste, développant un processus entièrement personnel, analyse la relation entre la peinture et la photographie dans leur capacité à « capturer l’instant », tout en revisitant les maîtres du passé dans une clé contemporaine. Il s’interroge sur la relation entre la photographie et la peinture et se rend compte qu’un lien fort les a toujours unis, et ce lien est le fil rouge vivant présent dans les peintures de Cannarella. L’artiste veut raconter un dialogue ouvert entre « le pinceau et l’objectif » et dans le travail entrepris par l’artiste, ces deux techniques visuelles se touchent en se chevauchant, au-delà de la peinture et avant la photographie, ou avant la peinture et au-delà de la photographie.
Il aborde le processus de composition d’une œuvre d’art comme s’il était un cinéaste : il développe le thème en indiquant une coexistence créative possible entre la peinture et la photographie, en soulignant la relation entre les deux « dispositifs artistiques » et les transformations possibles dans l’art. À partir d’une image photographique, l’artiste représente des visages avec la technique de la peinture à l’huile, dans certains cas sur des fonds acryliques. Ces œuvres de grande envergure se caractérisent par une attention particulière et presque maniaque portée aux détails, de la conception à la composition.
Chaque sujet est saisi dans sa substance visuelle : c’est pourquoi la peau, les tissus, les objets sont isolés dans l’espace, dans le contraste de l’ombre et de la lumière, ce qui donne un maximum de pouvoir expressif et met en évidence les détails qui émergent d’une peinture matérielle.
Les sujets représentés sur la toile avec un goût scénographique dans une savante orchestration de formes, de couleurs, d’ombres et de lumières, révèlent la participation émotionnelle amoureuse avec laquelle l’artiste compose chaque œuvre.
Face à l’étonnante richesse de détails et à la clarté de ses œuvres – résultat d’une étude scrupuleuse du sujet et de nombreuses étapes exécutives qui, ensemble, déterminent la texture du tableau – l’observateur est appelé à une implication visuelle qui transforme l’expérience esthétique en une véritable recherche de la vérité.
“African“
Huile sur toile –
150×100 cm. – 2015
