Le monument, en tant qu’œuvre architecturale créée dans le but de perdurer dans l’histoire et de devenir porteur d’une mémoire artistique et historique, constitue un pont entre le temps de l’observateur et le temps de ceux qui l’ont créé.
Dans cette série d’œuvres, qui font partie du cycle “Les merveilles du monde”, réalisées au cours des dernières années, l’artiste, guidé par une force mystérieuse qu’il définit lui-même comme une “nécessité intérieure”, entreprend un voyage caractérisé par une créativité spontanée d’une pureté rare dans la matière picturale et les sujets, les formes et les couleurs qui mélangent harmonieusement le passé et le présent, aboutissant à une idylle visuelle caractérisée par l’union de l’architecture et de l’art. Karam Sebastiano Cannarella, dans une dimension suspendue, presque onirique, allie passé et présent, comme des réalités simultanées destinées à se confronter dans une refonte contemporaine. Il transpose son concept de spatialité architecturale en image pure, dans laquelle la décoration picturale s’adapte aux exigences de l’environnement, au sein duquel l’architecture ondule, soutenant cette abstraction musicale que l’on pourrait considérer comme la synthèse de sa recherche poétique. Il dépeint l’expédient le plus immédiat et le plus efficace pour mettre en valeur la “redondance esthétique d’un monument” ; il s’attarde sur les détails, avec des traits précis, presque comme s’il voulait souligner un passé fort et imposant, submergé par les charges de couleurs et de lignes sombres qui circulent librement, se mêlent, s’attirent et se repoussent dans un mouvement continu de tons chauds et froids, ombragés et lumineux, répartis sur de larges fonds qui s’interpénètrent, inondant toute la scène d’une luminosité intense et d’un fort impact.
