Karam Sebastiano Cannarella, alchimiste émotionnel, dépeint un texte visuel sur toile, mettant en scène une histoire composée de tableaux où se mêlent le temps de l’expérience et la mémoire du passé, racontant l’identité du sujet placé au premier plan.
Les œuvres récentes du peintre Cannarella racontent une histoire ancienne et moderne, reconstituant par l’acte de peindre le “sentiment intérieur” que l’artiste retrouve dans sa mémoire, sublimant sur la toile les souvenirs de “ses racines “. Cherchant à partager les émotions qui existaient au plus profond des gens qui vivaient sur cette bande de terre, l’artiste, à travers l’acte de peindre, transpose une partie de ses états d’âme en images et de là naît l’idée d’une histoire faite de peintures faciles à lire, d’une vérité profonde comme la documentation claire d’un monde, comme un héritage pour redécouvrir ce lieu secret des souvenirs perdus dans la poussière du temps. Grâce à son inspiration, il présente une peinture à la recherche d’une nouvelle découverte de la figuration et du paysage typique de la terre du sud, où se trouvent ses origines. Il analyse un procédé pictural bien défini, avec une approche scénique, réussissant à fusionner la tradition et l’innovation dont il retrace les usages et les significations. Scrutant le rythme de l’époque à travers un langage pictural original et émotionnel mis en valeur par la sensibilité, l’âme de l’artiste représente les images presque comme si elle cherchait leur vérité, le secret de leur enchantement et la jouissance des émotions. À partir de la structure composite, l’artiste coordonne les perceptions sensorielles qu’il perçoit lui-même, faisant de chaque tableau un espace à visiter non seulement avec le regard mais aussi avec la disposition de ce sentiment émotionnel que seuls les artistes authentiques savent offrir au plaisir des spectateurs.
“U Cuffaro“
Oil on canvas
20×100 cm. – 2014
Il est possible de rêvasser en observant ses œuvres, créées par le grand amour que l’artiste porte à sa patrie, un amour qui se matérialise sur ses toiles, comme des fenêtres sur la vie quotidienne, sur de merveilleux paysages pleins d’une sensation, d’un souvenir. Chez Cannarella, tout acquiert une vitalité autonome, de véritables séquences narratives décrivent les anciennes traditions du passé, décrivent des scènes situées dans des espaces quotidiens, montrent la vie des gens ordinaires ; témoins du labeur d’hommes et de femmes épuisés par le travail, de pêcheurs labourant les vagues de la mer et de la joie d’enfants jouant avec des poupées et des ballons. À travers ses œuvres, l’artiste parvient à donner vie à une magie enchanteresse, fruit d’une technique raffinée, concrétisant une idée qui prend vie sur la surface de la toile, transposant une partie de son âme, de ses pensées qui sont claires et distinctes dans ses figurations, rythmées et conçues en faveur d’une libre expressivité déclenchée par le jeu des superpositions chromatiques. Il présente des œuvres à vocation narrative où le jeu pulsé des couleurs denses en capacités expressives, chargées de radioactivité émotionnelle, crée une synergie complémentaire en enveloppant le sujet représenté, d’où émerge et prédomine la vitalité et le lyrisme de l’ensemble du tableau, dans le cadre d’une rédaction théâtrale silemte. Un dynamisme sublime se reflète dans ses œuvres, ce qui les rend uniques, le réel transparaît en arrivant dans ces lieux et en écoutant la voix intérieure que le Maestro met en scène dans ses tableaux.
