L’univers de son imagination semble florissant, fertile et l’essence de la peinture de Karam Sebastiano Cannarella se mesure à une volonté sensible et continue de réinterpréter les visages qui appartiennent à l’histoire de tous les temps. À l’instar des chefs-d’œuvre de l’art des plus grands maîtres, aussi divers que Caravaggio, Botticelli, Warhol et Van Gogh, il décode le langage classique articulé et bien circonscrit, qui rend le trait de la main toujours attentif et original dans son unicité. La grandeur d’une main habile qui réussit à ne jamais être intrusive l’accompagne dans la revisitation des œuvres des grands maîtres du passé, avec l’intention de célébrer l’idéal de la beauté classique dans une tonalité contemporaine, en faisant dialoguer deux styles différents. Incontournable par son empreinte technico-exécutive originale, il exprime dans ses œuvres la fraîcheur vive d’une nouvelle époque qui se confronte à un passé illustre, en le faisant revivre. En effectuant ces opérations de revisitation, c’est comme s’il redonnait vie à quelque chose d’éternel et d’immuable, mais éloigné dans le temps. Les œuvres sont habilement revisitées avec une sensibilité contemporaine et, grâce à un œil attentif à la composition, aux détails, aux rythmes, aux équilibres formels et chromatiques, il parvient à faire surgir des images qui parlent et qui, dans le fort contraste du clair-obscur, trouvent tout leur sens. Cette technique est à l’origine d’un travail d’une grande précision et, en même temps, d’un grand impact émotionnel. Les toiles sont composées avec les corps des acteurs et à l’aide d’objets du quotidien ; rien n’est laissé au hasard, tout comme rien n’est superflu. Le résultat final immortalise l’œuvre à travers des coupes de lumière bien étudiées, dans un mouvement bigarré de couleurs et de toiles qui créent une dynamique et un tourbillon qui traduisent la conception dans une clé contemporaine. Chaque œuvre représente un voyage unique dans le temps, une plongée dans l’œuvre, une mise en valeur de ses détails en s’attardant sur le trait de lumière, l’expression et la coupe de la scène sortie de son contexte.
Huile sur toile
100×100 cm. – 2015
