Avec « Restanza », Karam Sebastiano Cannarella poursuit sa recherche artistique autour de thèmes profondément humains tels que la mémoire, l’absence et le temps. Sa peinture devient de plus en plus essentielle, laissant place non pas tant aux figures qu’aux traces de leur passage.
Les protagonistes des œuvres semblent ainsi être les lieux marqués par la présence de ceux qui les ont habités, des éléments quotidiens capables de garder des histoires silencieuses. Ce sont des images qui invitent le spectateur à s’arrêter et à observer ce qui, d’ordinaire, risque de passer inaperçu, laissant émerger souvenirs, sensations et questions.
Le titre « Restanza » renferme précisément l’idée de ce qui reste. C’est ce qui continue de vivre dans le présent, même lorsque le temps a transformé ou effacé ce qui existait auparavant. Dans ce parcours, la lumière assume un rôle central : elle n’est pas seulement un élément visuel, mais devient un instrument émotionnel de connaissance.
À travers la lumière, Cannarella semble chercher ce que le temps disperse, ramenant à la surface des présences apparemment disparues. Il en naît une peinture délicate et suspendue, capable de parler de l’absence sans la représenter directement et de transformer la mémoire en une présence encore vivante.
« Restanza » nous invite ainsi à regarder avec plus d’attention ce qui reste : un lieu, un objet, une lumière, une trace. De petits fragments à travers lesquels le passé continue, silencieusement, de dialoguer avec le présent.
