Opere di Karam Cannarella - Calligrafia

CALLIGRAPHY

Karam Sebastiano Cannarella est un “peintre-poète des sensations” et c’est grâce à cette magie qu’il transforme la réalité en symboles, à la recherche du sens de l’infini. En représentant le langage des signes, l’artiste propose un  infini , restituant une forme rationnelle et perceptible qui nous permet de saisir l’optique de ce qui existe au-delà de la réalité.

Dans ses “textes picturaux “, il utilise ce que l’on pourrait qualifier d’ “alphabet visuel » personnel, dont le protagoniste est incontestablement le signe. Inspiré par la civilisation arabo-musulmane, il met en scène des lettres-signes soulignées par l’agencement des formes, des tracés complexes et des indices imaginaires, tout en conservant la quintessence de leur composition dynamique et leur indéniable dimension interculturelle. L’artiste crée ainsi son propre langage expressif d’où émerge une profonde connaissance de celui-ci, avec lequel il démontre sa capacité à alterner et à échanger le sens de la relation entre la forme et la couleur, grâce à sa créativité personnelle et libre. Pour l’artiste, la toile devient un espace à construire, il sélectionne les chromatismes, les formes infinies qui transforment sa recherche sur la matière, le signe et la mémoire, pour s’arrêter, un instant, avec le geste pictural, puis revenir vibrer dans l’espace du tableau en dessinant ce tourbillon de signes et de couleurs qui poussent notre regard à entrer dans “son tableau “, ce qui nous permet de capter un message universel, une séquence d’émotions et de perceptions. 
 
 
Opere di Karam Cannarella - Calligrafia

Rencontre culturel”
Acrylique sur sac
110×130 cm. – 2008

Ici apparaît dans ses œuvres un signe – lettre, énergie pure qui s’imprime et émerge sur toute la surface picturale par le choix savant de la couleur, un évocateur fort qui crée différents plans spatiaux dans des variantes infinies et mutables, jusqu’à envahir complètement l’espace et dépasser sa bidimensionnalité. Un signe qui cherche constamment le dialogue, fil conducteur de sa poétique : le signe est donc tantôt plus libre, moins contrôlé, tantôt plus dessiné, plus clairement délimité dans sa forme et dans l’action consciente de communiquer dans le jeu ambigu, visuel et indéfini de l’art. L’artiste compose son langage gestuel, fluide et enveloppant, nettement défini par une gestuelle maîtrisée et harmonieuse qui évite toute violence expressive, structurant ainsi son propre mode de communication d’une grande valeur picturale dans lequel il reconnaît le plaisir de peindre. Une multitude de signes et de lettres opposés mais inséparables dominent ses œuvres, donnant ainsi naissance à cette écriture lyrique originale rigoureusement articulée en rythme, en couleur et en lumière. Tout aussi fondamentale est la couleur qui se déploie, courant énergiquement sur la surface picturale pour révéler ce qui constitue la peinture, au-delà de sa fonction possible. La couleur et le signe sont en effet les points essentiels de son art, l’expression d’une approche critique et d’un esprit toujours prêt à chercher, à découvrir de nouvelles frontières de l’action. Son signe s’ouvre à la vitalité et à la vivacité de la couleur dense et vitale, poussée vers sa mise en forme à la recherche d’un jeu de contrastes qui exalte le rapport entre écriture et chromatisme animé d’une énergie étrange et hypnotique.