{"id":8855,"date":"2026-05-29T00:04:23","date_gmt":"2026-05-28T22:04:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/restanza-lultimo-custode\/"},"modified":"2026-09-15T14:56:04","modified_gmt":"2026-09-15T12:56:04","slug":"restanza-lultimo-custode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/restanza-lultimo-custode\/","title":{"rendered":"Le dernier gardien"},"content":{"rendered":"\t
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Avec Restanza<\/strong>, Karam Cannarella inaugure une nouvelle trajectoire de sa recherche, d\u00e9pla\u00e7ant le regard vers une dimension plus recueillie et radicalement essentielle du demeurer. Si dans les travaux pr\u00e9c\u00e9dents la figure semblait habiter des territoires instables de l’identit\u00e9, immerg\u00e9e dans des processus d’exposition, de transformation et de dispersion, dans cette nouvelle production la tension se concentre autour d’un geste plus silencieux : celui de garder.<\/p>\n

Dans Le dernier gardien<\/em>, la peinture s’ouvre sur un int\u00e9rieur suspendu, un espace \u00e0 la fois domestique et mental, travers\u00e9 par des traces de pr\u00e9sence qui semblent r\u00e9sister \u00e0 l’\u00e9rosion du temps. Le chevalet, les pinceaux, la table us\u00e9e ne se limitent pas \u00e0 d\u00e9finir un lieu ; ils deviennent des fragments d’une m\u00e9moire op\u00e9rative, des indices d’un faire qui continue d’exister m\u00eame dans l’absence. Chaque \u00e9l\u00e9ment appara\u00eet retenu dans une temporalit\u00e9 lente, comme si quelque chose venait d’arriver ou devait encore s’accomplir.<\/p>\n

Au centre de l’\u0153uvre, le corps allong\u00e9 du chien introduit une pr\u00e9sence qui \u00e9chappe \u00e0 toute all\u00e9gorie facile. Gardien, certes, mais non pas au sens h\u00e9ro\u00efque ou vigilant du terme. Sa posture recueillie sugg\u00e8re plut\u00f4t une fid\u00e9lit\u00e9 tranquille, une forme de r\u00e9sistance discr\u00e8te qui se manifeste \u00e0 travers l’attente. C’est une pr\u00e9sence vuln\u00e9rable et en m\u00eame temps n\u00e9cessaire : elle reste quand tout semble s’\u00eatre retir\u00e9, elle habite un espace qui ne prot\u00e8ge plus rien sinon la possibilit\u00e9 m\u00eame du demeurer.<\/p>\n

La porte entrouverte, envahie par la lumi\u00e8re, organise la tension symbolique de l’image. Elle ne repr\u00e9sente ni un accostage ni une promesse de fuite. C’est un seuil ouvert, le point o\u00f9 int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur se fr\u00f4lent sans se r\u00e9soudre. Dans cette tension s’articule le noyau po\u00e9tique de Restanza : rester ne signifie pas s’immobiliser, mais soutenir le conflit entre ce qui retient et ce qui appelle in\u00e9vitablement ailleurs.<\/p>\n

Le concept de restanza, dans la recherche de Cannarella, se lib\u00e8re ainsi de toute interpr\u00e9tation nostalgique. Il ne co\u00efncide pas avec le refus du changement, mais avec le choix \u2014 fragile et obstin\u00e9 \u2014 d’habiter ce qui reste sans se soustraire \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9. Le dernier gardien ne raconte ni une fin ni un abandon ; il met plut\u00f4t en sc\u00e8ne une forme de pr\u00e9sence minimale et r\u00e9sistante, une condition dans laquelle m\u00eame le silence devient geste de soin.<\/p>\n

La peinture devient alors lieu de s\u00e9dimentation \u00e9motionnelle : moins th\u00e9\u00e2trale, plus atmosph\u00e9rique, capable de retenir la lumi\u00e8re et le temps. Dans Restanza, ce qui survit n’est pas la certitude, mais la relation subtile avec ce qui continue, malgr\u00e9 tout, de demander \u00e0 \u00eatre gard\u00e9.<\/p>\n

Paola Martino<\/p>\n\t\t\n