{"id":8851,"date":"2026-06-05T19:59:26","date_gmt":"2026-06-05T17:59:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/il-fuoco-non-dimentica\/"},"modified":"2026-09-15T14:54:58","modified_gmt":"2026-09-15T12:54:58","slug":"il-fuoco-non-dimentica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/il-fuoco-non-dimentica\/","title":{"rendered":"Le feu n’oublie pas"},"content":{"rendered":"
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Avec Le feu n’oublie pas<\/em>, Karam Cannarella poursuit la r\u00e9flexion entam\u00e9e dans le cycle Restanza, s’aventurant dans un territoire o\u00f9 m\u00e9moire, perte et permanence s’entrelacent dans une narration suspendue entre r\u00e9alit\u00e9 et vision. L’\u0153uvre se pr\u00e9sente comme un int\u00e9rieur d\u00e9pouill\u00e9, presque abandonn\u00e9, travers\u00e9 par une lumi\u00e8re subtile qui filtre par la porte entrouverte. Et pourtant, ce qui \u00e9merge n’est pas la description d’un lieu, mais la mat\u00e9rialisation d’une pr\u00e9sence qui continue d’exister au-del\u00e0 de sa propre absence.<\/p>\n

Au centre de la composition ne se trouve pas une figure humaine, mais une poup\u00e9e oubli\u00e9e sur le sol. Son corps inerte, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’une paire de sabots us\u00e9s, introduit imm\u00e9diatement une dimension domestique et affective. Ce sont des objets qui portent avec eux le poids du v\u00e9cu, des fragments d’un quotidien d\u00e9sormais interrompu que la peinture restitue comme des reliques d’un temps pas compl\u00e8tement \u00e9coul\u00e9. Rien ne para\u00eet vraiment achev\u00e9 : chaque \u00e9l\u00e9ment semble retenir la trace de celui qui l’a habit\u00e9.<\/p>\n

L’\u00e9l\u00e9ment le plus troublant de l’\u0153uvre est toutefois la pr\u00e9sence \u00e9vanescente qui se dresse \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la table. Une figure \u00e0 peine esquiss\u00e9e, construite \u00e0 travers des glacis et des fondus chromatiques, \u00e9merge de la mati\u00e8re picturale comme un souvenir qui refuse de dispara\u00eetre. Il ne s’agit pas d’un fant\u00f4me au sens narratif du terme, mais d’une condensation de la m\u00e9moire elle-m\u00eame. Cannarella ne repr\u00e9sente pas l’absence ; il en peint la persistance.<\/p>\n

Le titre oriente la lecture sans l’\u00e9puiser. Le feu auquel il fait allusion n’est pas seulement celui de la destruction, mais aussi celui de la m\u00e9moire qui continue de br\u00fbler sous la surface du temps. Si le feu transforme tout ce qu’il traverse, il laisse n\u00e9anmoins des traces, des s\u00e9dimentations, des r\u00e9sidus qui r\u00e9sistent \u00e0 l’oubli. En ce sens l’\u0153uvre s’inscrit pleinement dans le concept de restanza qui traverse la recherche r\u00e9cente de l’artiste : ce qui reste ne co\u00efncide pas avec ce qui survit intact, mais avec ce qui continue de se manifester sous des formes nouvelles, souvent fragiles et imparfaites.<\/p>\n

La porte ouverte, r\u00e9currente dans la production la plus r\u00e9cente de Cannarella, prend ici une fonction suppl\u00e9mentaire. Elle est seuil entre le visible et l’invisible, entre ce qui appartient au pr\u00e9sent et ce qui continue de refaire surface du pass\u00e9. La lumi\u00e8re qui filtre de l’ext\u00e9rieur ne dissout pas les ombres ; au contraire, elle les rend perceptibles, conf\u00e9rant de la consistance \u00e0 ce qui semblait perdu.
\u00c0 travers une peinture dense et atmosph\u00e9rique, faite de stratifications chromatiques et de vibrations lumineuses, Le feu n’oublie pas construit un espace \u00e9motionnel dans lequel le souvenir ne se pr\u00e9sente pas comme simple nostalgie, mais comme pr\u00e9sence active.<\/p>\n

L’\u0153uvre invite le regard \u00e0 s’arr\u00eater dans cette zone incertaine o\u00f9 la m\u00e9moire continue d’engendrer des images, nous rappelant que certaines traces ne demandent pas \u00e0 \u00eatre conserv\u00e9es : simplement, elles ne cessent pas d’exister.<\/p>\n

Paola Martino<\/p>\n\t\t\n