Il y a des lieux qui semblent vides, mais qui ne le sont pas. Une maison abandonn\u00e9e, une pi\u00e8ce rest\u00e9e ferm\u00e9e, une cour us\u00e9e par le temps peuvent continuer de garder la pr\u00e9sence de ceux qui les ont habit\u00e9s.<\/p>\n
Il n’est pas n\u00e9cessaire de voir une figure pour en percevoir le passage. Parfois, une porte entrouverte, un rideau immobile, une table sur laquelle est rest\u00e9 un objet suffisent. Ce sont des traces minimes, mais elles parviennent \u00e0 raconter une vie enti\u00e8re.<\/p>\n
Quand je retourne dans les lieux de mon enfance, \u00e0 Portopalo di Capo Passero, je ne vois pas seulement ce qui existe aujourd’hui. Je revois ce qui \u00e9tait l\u00e0 avant. Les maisons simples, les rues, la mer, les barques et les hommes qui partaient alors qu’il faisait encore nuit. Le pr\u00e9sent se m\u00eale continuellement au souvenir.<\/p>\n
M\u00eame quand les personnes ne sont plus l\u00e0, quelque chose d’elles demeure. Cela demeure dans les murs, dans les objets utilis\u00e9s chaque jour, dans la disposition d’une pi\u00e8ce. Cela demeure surtout dans la lumi\u00e8re.<\/p>\n
La lumi\u00e8re qui entre par une fen\u00eatre n’illumine pas seulement un espace. Elle peut r\u00e9v\u00e9ler un manque. Elle montre l’endroit o\u00f9 quelqu’un s’asseyait, travaillait ou attendait. C’est pourquoi, dans mes tableaux, la lumi\u00e8re n’efface pas l’absence : elle la rend visible.<\/p>\n
Un lieu conserve la m\u00e9moire sans avoir besoin de mots. Il ne raconte pas de mani\u00e8re pr\u00e9cise ce qui est arriv\u00e9, mais il retient une sensation. Celui qui entre peut percevoir une pr\u00e9sence, m\u00eame s’il ne conna\u00eet pas l’histoire de cette maison ou des personnes qui y ont v\u00e9cu.<\/p>\n
Dans la peinture, je cherche pr\u00e9cis\u00e9ment cela : non pas la reconstruction exacte du pass\u00e9, mais ce que le pass\u00e9 a laiss\u00e9 derri\u00e8re lui.<\/p>\n
Pendant longtemps, j’ai peint le corps et la figure. Puis, lentement, j’ai ressenti le besoin de regarder ce qui restait apr\u00e8s leur passage. La figure a disparu, mais l’espace a continu\u00e9 d’en parler. De cette prise de conscience est n\u00e9 mon travail sur la Restanza.<\/p>\n
La Restanza n’est pas seulement ce qui reste mat\u00e9riellement. C’est une pr\u00e9sence qui r\u00e9siste au temps. C’est le signe laiss\u00e9 par une personne, par un geste ou par une attente. Quelque chose que nous ne pouvons plus toucher, mais qui continue de vivre en nous et dans les lieux travers\u00e9s.<\/p>\n
Un mur ab\u00eem\u00e9 peut contenir plus de m\u00e9moire qu’une photographie. Une fissure peut devenir un seuil. Un lit abandonn\u00e9 peut parler d’un corps absent. Un vieil objet peut rappeler les mains qui l’ont utilis\u00e9.<\/p>\n
Il n’est pas n\u00e9cessaire d’ajouter beaucoup d’\u00e9l\u00e9ments. Souvent, une lumi\u00e8re, une ombre et une trace suffisent. Le reste doit rester dans le silence, afin que celui qui regarde puisse lui aussi entrer dans l’\u0153uvre avec sa propre m\u00e9moire.<\/p>\n
Chacun de nous poss\u00e8de un lieu qu’il continue de porter en lui. Ce peut \u00eatre la maison de l’enfance, une chambre des parents, une rue, une plage ou un jardin. En y retournant, nous nous apercevons que le temps a tout chang\u00e9. Et pourtant, dans un coin, dans une odeur ou dans un reflet, nous retrouvons soudain ce que nous croyions perdu.<\/p>\n
Peut-\u00eatre les lieux se souviennent-ils autrement que nous. Ils ne gardent pas les faits, mais les traces. Ils ne retiennent pas les voix, mais leur silence. Ils ne peuvent pas nous rendre les personnes, mais ils continuent de nous montrer le vide qu’elles ont laiss\u00e9.<\/p>\n
Apprendre \u00e0 regarder un lieu signifie alors ne pas s’arr\u00eater \u00e0 ce qui appara\u00eet. Cela signifie reconna\u00eetre ce qui continue de vivre derri\u00e8re une porte, sur un mur ou dans une lumi\u00e8re.<\/p>\n
Car un lieu n’est jamais seulement un espace.<\/p>\n
C’est ce qui y est arriv\u00e9. C’est celui qui l’a habit\u00e9. C’est le temps qui y est pass\u00e9 en laissant un signe.<\/p>\n
Et c’est, surtout, ce qui reste quand tout semble s’en \u00eatre all\u00e9.<\/p>\n
Karam Sebastiano Cannarella<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ci sono luoghi che sembrano vuoti, ma non lo sono. Una casa abbandonata, una stanza rimasta chiusa, un cortile consumato dal tempo possono continuare a custodire la presenza di chi li ha abitati.<\/p>\n
Non occorre vedere una figura per avvertirne il passaggio. A volte basta una porta socchiusa, una tenda immobile, un tavolo sul quale \u00e8 rimasto un oggetto. Sono tracce minime, ma riescono a raccontare una vita intera.<\/p>\n
Quando ritorno nei luoghi della mia infanzia, a Portopalo di Capo Passero, non vedo soltanto ci\u00f2 che esiste oggi. Rivedo quello che c\u2019era prima. Le case semplici, le strade, il mare, le barche e gli uomini che partivano quando era ancora buio. Il presente si mescola continuamente al ricordo.<\/p>\n
Anche quando le persone non ci sono pi\u00f9, qualcosa di loro rimane. Rimane nei muri, negli oggetti utilizzati ogni giorno, nella disposizione di una stanza. Rimane soprattutto nella luce.<\/p>\n
La luce che entra da una finestra non illumina soltanto uno spazio. Pu\u00f2 rivelare una mancanza. Mostra il punto in cui qualcuno sedeva, lavorava o aspettava. Per questo, nei miei quadri, la luce non cancella l\u2019assenza: la rende visibile.<\/p>\n
Un luogo conserva la memoria senza bisogno di parole. Non racconta in modo preciso ci\u00f2 che \u00e8 accaduto, ma trattiene una sensazione. Chi entra pu\u00f2 percepire una presenza, anche se non conosce la storia di quella casa o delle persone che vi hanno vissuto.<\/p>\n
Nella pittura cerco proprio questo: non la ricostruzione esatta del passato, ma ci\u00f2 che il passato ha lasciato dietro di s\u00e9.<\/p>\n
Per molto tempo ho dipinto il corpo e la figura. Poi, lentamente, ho sentito il bisogno di guardare quello che rimaneva dopo il loro passaggio. La figura \u00e8 scomparsa, ma lo spazio ha continuato a parlarne. Da questa consapevolezza \u00e8 nato il mio lavoro sulla Restanza.<\/p>\n
La Restanza non \u00e8 soltanto ci\u00f2 che resta materialmente. \u00c8 una presenza che resiste al tempo. \u00c8 il segno lasciato da una persona, da un gesto o da un\u2019attesa. Qualcosa che non possiamo pi\u00f9 toccare, ma che continua a vivere dentro di noi e nei luoghi attraversati.<\/p>\n
Una parete rovinata pu\u00f2 contenere pi\u00f9 memoria di una fotografia. Una fessura pu\u00f2 diventare una soglia. Un letto abbandonato pu\u00f2 parlare di un corpo assente. Un vecchio oggetto pu\u00f2 ricordare le mani che lo hanno usato.<\/p>\n
Non serve aggiungere molti elementi. Spesso sono sufficienti una luce, un\u2019ombra e una traccia. Il resto deve rimanere nel silenzio, perch\u00e9 anche chi guarda possa entrare nell\u2019opera con la propria memoria.<\/p>\n
Ognuno di noi possiede un luogo che continua a portare dentro di s\u00e9. Pu\u00f2 essere la casa dell\u2019infanzia, una stanza dei genitori, una strada, una spiaggia o un giardino. Tornandovi, ci accorgiamo che il tempo ha cambiato ogni cosa. Eppure, in un angolo, in un odore o in un riflesso, ritroviamo improvvisamente ci\u00f2 che pensavamo perduto.<\/p>\n
Forse i luoghi ricordano in modo diverso da noi. Non conservano i fatti, ma le tracce. Non trattengono le voci, ma il loro silenzio. Non possono restituirci le persone, ma continuano a mostrarci il vuoto che hanno lasciato.<\/p>\n
Imparare a guardare un luogo significa allora non fermarsi a ci\u00f2 che appare. Significa riconoscere ci\u00f2 che continua a vivere dietro una porta, sopra un muro o dentro una luce.<\/p>\n
Perch\u00e9 un luogo non \u00e8 mai soltanto uno spazio.<\/p>\n
\u00c8 ci\u00f2 che vi \u00e8 accaduto. \u00c8 chi lo ha abitato. \u00c8 il tempo che vi \u00e8 passato lasciando un segno.<\/p>\n
Ed \u00e8, soprattutto, ci\u00f2 che rimane quando tutto sembra essere andato via.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7747,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"data_inizio":"","data_fine":"","luogo":"","footnotes":""},"categories":[135],"tags":[],"class_list":["post-8753","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8753","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8753"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8753\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8755,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8753\/revisions\/8755"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7747"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8753"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.karamcannarella.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}