Karam Sebastiano Cannarella passe avec un naturel extrême de la peinture à la sculpture et une recherche en constante évolution l’amène à dépasser la surface plane de la peinture en modelant des sculptures telles que des tortues, des bustes, des livres et en donnant une nouvelle vie à des instruments de musique désaffectés.
Avec un naturel extrême, l’artiste parvient à passer de la peinture à la sculpture et, selon un langage sculptural, il façonne de nouveaux matériaux. Par l’union de la matière et de la couleur, qui dominent les choix formels et de pensée, au milieu des amas et des chevauchements d’une exécution minutieuse, l’artiste donne un nouvel élan à sa création, montrant combien les combinaisons dans une création artistique peuvent être infinies et variables. Libres d’exprimer la volonté et l’action de l’auteur, ses fonds très variés, s’ils soulignent au premier abord l’immensité de la couleur, montrent bientôt toute leur puissance narrative dans, au-delà et à travers la matière. Il expérimente un langage influencé par la culture orientale, devenu sa signature stylistique qui rend ses œuvres immédiatement reconnaissables. Il façonne le langage pictural et sculptural en combinant l’authenticité de la tradition avec la modernité et la postmodernité de l’art contemporain, comme une déclaration d’amour, le fruit de son engagement quotidien exercé avec une patience et un travail minutieux. La sculpture de Cannarella est un « signe » en tant que force d’émotion et de style qui devient un message dicté par un ensemble d’éléments calligraphiques tels que des signes et des lettres transportés sur la surface de la sculpture de manière rituelle et immuable pour le succès technique et émotionnel de cette dernière, en tant qu’imagination résolue de la conscience et de ses sentiments jamais monotones et superficiels. Sa recherche artistique nous permet de percevoir de nouveaux équilibres comme une explosion d’une charge qui repropose la beauté et l’hypothèse de faire de l’art avec une valeur artistique pertinente. Il articule une fruition d’émotions en façonnant une multitude de tortues sculpturales en résine de différentes tailles, décorées par la superposition de couleurs et d’éléments calligraphiques, bien dosés et juxtaposés qui se possèdent mutuellement jusqu’à ce qu’ils se précipitent l’un dans l’autre, flottant entre eux, capables de créer un réseau de connexion et de nouveaux symboles-lettres.
